yuniya edi kwon

yuniya edi kwon © Sabrina Santiago

yuniya edi kwon (auch bekannt als Eddy Kwon, * Minnesota) ist Violonistin, Sängerin, Dichterin und interdisziplinäre Performance-Künstlerin. Sie lebt in New York City. In ihrer Praxis verbindet sie Komposition, Improvisation, Bewegungsabläufe und Zeremonien, um Transformation und Transgression zu erforschen. Sowohl rituelle als auch mythologische Praktiken dienen ihr als Mittel, Genealogien aufzudecken oder zu verdunkeln.

Ihre Arbeit ist inspiriert von koreanischen Folk-Klangfarben und -modulationen, Bewegungen im Naturraum sowie dem amerikanischen Experimentalismus, der von der Association for the Advancement of Creative Musicians, einer Musikervereinigung aus Chicago, geprägt wurde.

Als Choreografin und Bewegungskünstlerin geht es kwon um eine ausdrucksstarke Befreiung und Wiedergewinnung der spirituellen Spuren des Kolonialismus. Sie bezieht sich dabei sowohl auf den japanischen Butoh als auch auf eine Reihe von queeren Trans-Praktiken und schamanistischen Ritualen aus Korea.

kwon hat mit Künstler:innen und Ensembles verschiedener Disziplinen zusammengearbeitet und ist mit ihnen aufgetreten, darunter The Art Ensemble of Chicago, Senga Nengudi, Du Yun, Tomeka Reid, Holland Andrews, das International Contemporary Ensemble, Kenneth Tam, Isabel Crespo Pardo, Moor Mother und das Degenerate Art Ensemble. Im Jahr 2023 gründete sie mit den Komponist:innen und Improvisator:innen Laura Cocks, Jessie Cox, DoYeon Kim und Lester St. Louis das Klang- und Performancekollektiv SUN HAN GUILD .

Sie ist Dozentin und Arts Fellow an der Princeton University, Johnson Fellow bei Americans for the Arts, United States Artists Ford Fellow, Civitella Ranieri Fellow und Preisträgerin des Robert Rauschenberg Award for Music/Sound von der Foundation for Contemporary Arts.

Sie trat in ganz Amerika und Europa als Violonistin, Bratschistin und/oder Sängerin unter anderem mit Roscoe Mitchell, Moor Mother, Mary Halvorson, Nicole Mitchell, Henry Threadgill, Cory Smythe, Susan Alcorn, Carla Kihlstedt, Jessika Kenney und Lesley Mok auf.

yuniya edi kwon:
„In meinem Leben arbeite ich mit Klang und Ritualen, um Räume intensiver Präsenz und Transformation zu schaffen. Bei allem, was ich tue, hoffe ich, radikal präsent zu sein mit dem fortwährenden, transformierenden Wunder des Lebens. Die Resonanzen des Lebens, sein Flüstern und seine unterirdischen Logiken möchte ich mit anderen teilen. Ich schöpfe aus den spirituellen und kulturellen Kontinuitäten queerer Trans-Künstlergemeinschaften aus der ganzen Welt und werde von ihnen genährt, insbesondere von der außergewöhnlichen Geschichte trans-koreanischer Schamanen, die während der Zeit der Kolonisierung, der Besetzung und der Rebellion aktiv waren. (…)“

Anushka Chkheidze

Anushka Chkheidze (* Kharagauli, Georgien) lebt und arbeitet in Utrecht und ist in dem kleinen Dorf Kharagauli aufgewachsen, wo sie im Alter von 11 Jahren im Chor zu singen begann. Sie selbst beschreibt die dort verbrachte Zeit als magisch und glaubt, dass ihre Musik stark von diesen Kindheitsjahren geprägt ist. Dies veranlasste sie auch zu der poetischen Klanginstallation „Lost Lullaby“ für den verwaisten Garten einer Kindertagesstätte, die sie im Rahmen von The Sound, der Klangkunstausstellung der Monheim Triennale im Sommer 2023 realisierte.

Brìghde Chaimbeul

Brìghde Chaimbeul (* Isle of Skye) lebt und arbeitet im Norden Schottlands und ist eine führende Vertreterin der experimentellen keltischen Musik und der schottischen Dudelsackmusik. Sie hat eine ganz eigene Art des Spiels auf diesem Instrument entwickelt. Die Intimität, mit der sie im Spiel von den kontinuierlichen Doppeltönen wie ein Drone umhüllt wird, sowie das physische Erleben einer ganzen Welt aus Klang und Schwingungen sind dabei wichtige Merkmale.

Darius Jones

Darius Jones (* Norfolk, Virginia) ist Altsaxophonist, Komponist und Lehrer. Er lebt in Brooklyn, NY. Als Komponist und Musiker arbeitet er im Bereich elektroakustischer und experimenteller Musik, Kammermusik und Jazz, aber auch im modernen Tanz und in Multimedia-Zusammenhängen. Als Saxophonist und Komponist hat er eine unverwechselbare Stimme, die für Individualität und Innovation in der Tradition der Black Music steht.