Ganavya Doraiswamy

Ganavya Doraiswamy © The Artist

Ganavya Doraiswamy (* New York) wird als „eine der fesselndsten Vokalistinnen der modernen Musik“ (Wall Street Journal) bezeichnet. Sie ist eine transdisziplinäre Wissenschaftlerin, Sängerin, Wortkünstlerin und Multi-Instrumentalistin. Die in New York geborene und in Tamil Nadu aufgewachsene Künstlerin hat Musik-Abschlüsse vom Berklee College of Music, Boston, der University of California, Los Angeles, und Harvard University, Cambridge.

Zu ihren jüngsten Alben gehören „Daughter of a Temple”, eine rituelle Zusammenkunft mit über 30 Musiker:innen, die mit Hilfe von Esperanza Spalding entstand, sowie das von Peter Sellars mitproduzierte Album „The Body of Reality”.

Doraiswamy ist Solosängerin auf dem Album „Songwrights Apothecary Lab” von Esperanza Spaldings (2021), das 2022 mit einem Grammy Award für „Best Jazz Vocal“ ausgezeichnet wurde.

Sie ist die Autorin und Sängerin des ersten tamilischen Textes, der mit einem Latin Grammy ausgezeichnet wurde (2020). Sie war Sängerin in Vijay Iyer: Ritual Quartet und Solosängerin auf dem von Quincy Jones produzierten Tocororo, das Platz 1 der Jazz-Charts erreichte.

Derzeit arbeitet sie an einem Opernauftrag des Festival d’Aix: Die Oper unter der Regie von Peter Sellars basiert auf dem 2.000 Jahre alten buddhistischen Mahayana-Text Vimalakirti Sutra und dem Leben ihrer Großmutter Smt mit einem Libretto von Robert Thurman, Musik von Doraiswamy und Sivan Eldar.

Ganavya Doraiswamy:
„Meine ersten Erinnerungen in Indien stammen aus einem tamilischen Dorf namens Cenkottai, wo wir an den Wasserfällen lebten. Jedes Haus hatte einen so genannten Tinnai, wo sich jeder hinsetzen und Zeit mit einem verbringen konnte. Oft haben wir gesungen. Obwohl ich keine praktizierende Muslimin bin, gibt es etwas, das ich an ihrer Philosophie sehr schätze: Es gibt das Göttliche, und es gibt stattdessen eine Beschäftigung mit dem Bild des Göttlichen; ebenso gibt es Liebe, Musik, Improvisation, Begegnung - und dann gibt es die Beschäftigung mit dem Bild des Scheins, etwas von diesen Dingen zu sein. Das Prequel ist ein tinnai. Es ist keine Beschäftigung mit dem Anschein, das Abbild von etwas zu sein. Es ist, so hoffe und vertraue ich, einfach das Etwas selbst.”

“No matter the language or the content, Ganavya (Doraiswamy’s) voice is a thick ephemera, like smoke as dark as ink, just coming off the fire.” – New York Times

Heiner Goebbels

Heiner Goebbels (* Neustadt an der Weinstraße) ist Musiker, Komponist und Theatermacher. Er lebt in Frankfurt am Main und in Berlin. Goebbels gehört zu den wichtigsten Vertretern der zeitgenössischen Musik- und Theaterszene. Seine Kompositionen für Ensembles und große Orchester werden derzeit weltweit aufgeführt, ebenso wie seine Musiktheater und szenischen Konzerte. Zudem schuf Goebbels eine Vielzahl von Klang- und Videoinstallationen, wie etwa für die Documenta, das Centre Pompidou Paris und das Museo Reina Sofia Madrid.

Julia Úlehla

Julia Úlehla (* Knoxville, USA) ist eine transdisziplinäre Performerin, Sängerin, Improvisatorin und Wissenschaftlerin, die in den Gebieten der Musqueam lebt, einer First Nation in der kanadischen Region um Vancouver. „Die künstlerische Praxis von Julia Úlehla ist auch eine Form von Widerstand, Widerstand gegen das Vergessen, Widerstand gegen die Musealisierung von Traditionen, aber auch Widerstand gegen die Vereinnahmung von volkstümlichen Ritualen und Gesängen für nationalistische Zwecke: „Ich werde manchmal richtig müde vom Ballast nationalistischer Volkslieder“, erzählt Úlehla. (…)

Ludwig Wandinger

Ludwig Wandinger (*Weilheim) ist Produzent, Schlagzeuger, Performer (Electronic Artist) und multimedialer Künstler. Er lebt in Berlin. Seit seiner Jugend spielte Wandinger in Bands und produzierte elektronische Musik. 2014 verließ er seine bayrische Heimat Richtung Berlin, wo er Schlagzeug am Jazzinstitut Berlin studierte. Seither spielte er mit zahlreichen namhaften und aufstrebenden, genreübergreifenden Künstler:innen. Für das Berliner Ensemble arbeitete er als Theatermusiker.